Lübeck: Schauspieler Andreas Hutzel über Theater und Corona: „Der Lappen muss hoch“

Seit 20 Jahren hat er als festes Ensemblemitglied am Theater Lübeck fast alles gespielt, was der Spielplan hergab: Goethes Faust, Nathan, Adrian Leverkühn in „Doktor Faustus“, Jim Morrison in „Riders on the storm“, Frank’n’Furter in der „Rocky Horror Show“ oder Johan in „Szenen einer Ehe“. Egal, was passierte: am Ende des Tages hieß es für den Vollblutschauspieler immer „The show must go on“. Das ist seit dem Lockdown im November nicht mehr möglich – und für Andreas Hutzel immer noch nicht zu fasen. Herr Hutzel, wie geht es Ihnen? Danke der Nachfrage. Einerseits ist die Situation eine Katastrophe. Mein ganzes Koordinatensystem ist durcheinander. Früher war für mich Gesetz: Der Lappen muss hoch. Es war unvorstellbar, dass eine Vorstellung ausfällt. Ich habe mich manchmal halb tot gefahren, nur damit ich rechtzeitig zur Vorstellung im Theater bin. Alles andere war keine Option. Vor dem ersten Lockdown hatten wir „Comedian Harmonists“ gespielt und dann war Schluss. Unvorstellbar. Es ist eine totale Katastrophe, vor allem für die freiberuflichen Schauspieler, Musiker, Techniker. Erst jetzt seit Februar ist es möglich, dass Soloselbstständige auch Unterstützung bekommen, das ist ein Unding. Von den Kollegen kann kaum einer schnell mal mehrere Monate finanziell überbrücken. Andreas Hutzel, am 8. April 1968 in Schorndorf (Baden-Württemberg) geboren, absolvierte nach dem Zivildienst ein Schauspielstudium an der Universität der Künste Berlin. Das erste Festengagement führte ihn nach Heilbronn, von dort ging er ans Theater Bielefeld. Seit der Spielzeit 2000/01 ist Andreas Hutzel festes Ensemblemitglied am Theater Lübeck. Er spielte bzw. spielt u.a. Goethes Faust (Regie: Pit Holzwarth), Nathan (Regie: Andreas Nathusius), den Stelzfuß in Michael Wallners Inszenierung »Black Rider«, Adrian Leverkühn in »Doktor Faustus«, Jim Morrison in »Riders on the storm«, Frank’n’Furter in der »Rocky Horror Show« oder Johan in »Szenen einer Ehe«. Andreas Hutzel war in der ersten deutschen Telenovela »Bianca – Wege zum Glück« in der Rolle des Matthias Rüger zu sehen. Im Fernsehen war er in „Schatten über meiner Ehe“, „Die Frau, die Freundin und der Vergewaltiger“, „Diesseits des Flusses“, „Happy Birthday“, „Wolffs Revier“ und der ZDF Telenovela „Bianca – Wege zum Glück“ zu sehen. Er tritt in mehreren musikalisch-literarischen Programmen auf . Und andererseits? Ich weiß, dass ich in einer privilegierten Situation bin, ich bekomme Kurzarbeitergeld. Und ich habe jetzt die Chance, bei meiner Familie zu sein. Das genieße ich, ich bin ja sonst abends nie da. Die Kinder wundern sich immer noch, dass ich täglich beim Abendessen am Tisch sitze. Was machen Sie denn so ohne Bühne? Homeschooling mit meinen beiden Kindern, und das ist nicht zu unterschätzen! Es eine große Herausforderung und mein Respekt vor den Lehrern ist sehr gestiegen. Geben Sie den Entertainer vor den Kindern? Ja, schon. Aber Geduld ist durchaus ein Thema. Lesen Sie auch SHMF 2021 holt Superstar Milow nach Hamburg Trotz Corona: Mit diesen Top-Stars geht das SHMF im Sommer an den Start Soulsänger Stefan Gwildis: „Im November war ich pleite“ Wann standen Sie zuletzt auf der Bühne? Also mit Publikum war unser letztes Stück im November „Doors“. Eine unvergessliche Vorstellung. Zwar nur mit 70 Zuschauern, aber von denen kam so viel zurück. Danach hatten wir noch „Ghetto“ geprobt mit Malte Lachmann und immer gehofft, dass wir es aufführen können – aber es wurde dann nur eine Art Geisterpremiere. Müssen Sie jetzt eigentlich Ihre Texte wiederholen, um da nicht rauszukommen? Eigentlich schon. Aber ich bin da nicht so diszipliniert wie andere. Insofern habe ich schon Respekt davor, wenn es wieder losgeht, weil man aus der Routine raus ist. Da kommt sicher ein ganz anderes Lampenfieber auf. Der Plan ist ja nach dem Lockdown die Premiere von „Ghetto“. Wenn das live noch nicht möglich ist, dann als professionell gemachter Stream. Wie lernen Sie überhaupt Texte? Wie alle. Ich sitze da und lerne Satz für Satz für Satz. Und sonst, hatten Sie außerhalb des Theaters Aufträge? Im ersten Lockdown habe ich Michael Schmerschneider von der Kulturakademie der Vorwerker Diakonie kennengelernt bei den Kultursessions, einer digitalen Konzertreihe zur Unterstützung freie Künstler, wo ich ohne Gage ein Konzert zusammen mit der Akkordeonistin Martina Tegtmeyer aufgenommen habe. Da sind weitere Projekte draus entstanden, zum Beispiel im Januar zwei kurze Videos zum Gedenktag für die Opfer des Nationalsozialismus. Wir sind auch dabei, weitere Projekte zu entwickeln. Ich bin sehr begeistert von dieser Akademie. Die haben Elan und Abenteuerlust. Sie haben auch ein Hörbuch eingelesen, das Kinderbuch „Esmeralda Ahoi“. Ja, das war auch im ersten Lockdown. Ich habe Sascha Vendt vom Hörsesselstudio zufällig beim Sport unserer Söhne kennengelernt. Er kannte die Buchautorinnen und so entstand die Idee zum Hörbuch. Wir haben den Kilian Andersen Verlag in Lübeck begeistern können, die Verlegerin Heike Knebel macht sehr schöne Bücher auch zu ernsten Themen wie Tod und Trauer, es war eine sehr gute Zusammenarbeit. Jetzt ist schon der zweite Teil in Arbeit, den werde ich dann auch wieder lesen. Die Heldin Mittwoch Kruhso lebt auf ihrem Hausboot – bis zwei Mitarbeiter des Jugendamtes mit Nieke auftauchen. Sie behaupten, Nieke sei mit Mittwoch verwandt. Da Niekes Eltern verschollen sind, soll Mittwoch für sie sorgen. So beginnt ein spannendes Abenteuer der beiden. „Esmeralda ahoi! “ von Anja Ackermann, Majka Gerke und Barbara Peters, Illustrationen von Vlad Tkacuk, Kilian Andersen Verlag, 192 S., 14,95 Euro. Hörbuch, 180 min, 14,95 Euro. Beim Verlag und der Buchhandlung Belling zu bestellen Das Hörbuch ist 180 Minuten lang. Wie lange standen Sie dafür im Studio? Fünf, sechs Nachmittage nur für den Text und dann noch einige Stunden für die Musik. Sie haben in einem Kommentar auf der Homepage des Theaters über Ihre Hoffnung geschrieben, dass es nach dem Lockdown die Möglichkeit eines Neuanfangs gibt und dass man nichts mehr für selbstverständlich nimmt. Sehen Sie so optimistisch nach vorne? Ja. Die Hoffnung gilt übrigens für beide Seiten. Ich glaube, dass wir Schauspieler es noch mehr zu schätzen wissen, auf der Bühne stehen und spielen zu dürfen. Beim Publikum habe ich eh das Gefühl, das es sehr dankbar ist. An der Aktion des Theaters, in den Dialog zu treten, haben sich schon so viele Menschen beteiligt, es gibt ganz tolle Zuschriften, die Mut machen. Ich bin sehr berührt über die Treue und Zugewandtheit unseres Publikums. Ich glaube, dass das Bedürfnis, wieder live etwas zu erleben, sehr groß sein wird, und bin überzeugt, dass die Menschen nach diesem Vakuum Kultur noch mehr wertschätzen. Von Petra Haase