Warum Kunst aufs Land gehört

Vor 30 Jahren hat die Künstlerin Regine Bonke aus Ratzeburg die Artothek in Mölln gegründet, betreut sie ehrenamtlich und ist aktiv im Kunstverein. Das Jubiläumsjahr wurde mit zahlreichen Veranstaltungen gefeiert. Regine Bonke erklärt, warum anspruchsvolle Angebote wichtig sind und was sie von Fast-Food-Kunst unterscheidet. In vielen Dörfern gibt es Kulturvereine. Warum hat sich der Lauenburgische Kunstverein gerade auf Kunst fokussiert? Kultur kann man ja sehr weit fassen. Alles was durch Menschenhand und -geist verändert ist, kann man im weitesten Sinne als Kultur bezeichnen, und das zu bewahren und unter die Menschen zu bringen, ist wichtig. Wir organisieren natürlich auch viele Veranstaltungen wie Lesungen und Vorträge, aber wir haben unseren Anspruch etwas höher geschraubt und wollen uns auch um die große Kunst kümmern und sie in die Provinz bringen. Lübeck und Hamburg sind nicht weit weg, dort kann man hochwertige alte und neue Kunst genießen. Warum muss Kunst an jeder Milchkanne sein? Weil die Leute sich nicht so gerne bewegen, sie haben es gerne vor der Haustür. Um das ein bisschen zu steuern und wirklich gute Leute herzuholen, ist der Kunstverein wichtig. Um es mit Schiller zu sagen: „Der Mensch versäumt sich selbst, wenn nicht seine musischen und kreativen Fähigkeiten geweckt werden.“ Das ist genau die Aufgabenstellung für einen Kunstverein. Er muss dafür sorgen, dass Kultur nicht als Oberflächenreiz oder Erlebnisdienstleistung wahrgenommen wird, sondern als Sinnressource. Kunst ist Arbeiten am Sinn. Und das Ducksteinfestival ist eben kein Kunst- oder Kulturfestival, sondern kulturell kostümierter Getränkeverkauf. Das verwechseln die Leute allmählich. Vor einiger Zeit hat es bei Siemens in der Tiefgarage eine Kunstausstellung gegeben, wo landen wir denn noch? Der Lauenburgische Kunstverein hat in den 35 Jahren seines Bestehens etwa 380 Veranstaltungen organisiert, dazu zählen 138 Ausstellungen, zahlreiche Kunstaktionen, Lesungen, Vorträge, Exkursionen. Der Kunstverein hat etwa 100 Mitglieder. Die Artothek in Mölln begann vor 30 Jahren mit 220 Bildern, heute sind es 650. Mehr als 300 Leihausweise wurden inzwischen ausgegeben. Im kommenden Jahr plant der Kunstverein wieder zwei Ausstellungen, kündigt der Vorsitzende, William Boehart, an. Im Möllner Rathaus stellt der Flensburger Zeichner und Grafiker Rubrecht Leiß aus. Im Herbst ist wieder eine grenzübergreifende Ausstellung im und um das Kreismuseum Ratzeburg geplant sowie eine Neuauflage des Designmarktes im Herbst. Der sei mit mehr als 1000 Besuchern bei der Premiere vor zwei Jahren sehr gut angekommen, sagt Boehart. Außerdem stehen Lesungen, Exkursionen und Vorträge in Fredeburg, unter anderem zu Ernst Barlach, auf dem Programm. „Und natürlich einige Überraschungen, mit denen wir ein wenig Ärger machen“, sagt Boehart. „Es ist wichtig, ein bisschen um die Ecke zu gucken und die Welt von einer anderen Seite anzuschauen.“ Eine Aufgabe, der sich der Kunstverein seit 35 Jahren verpflichtet fühlt. Was haben Sie gegen Tiefgaragen? Bilder hängen auch in Arztpraxen und Kanzleien. Ist das schlecht? Nein, natürlich nicht. Ich habe nur was dagegen, wenn Kunst instrumentalisiert wird und es eigentlich um kostenlose, gehobene Werbung geht. Wenn die Künstler dafür bezahlt werden, ein kleines Honorar bekommen oder ein Ankauf garantiert ist, ist es ein Vertrag. Es ist schön, wenn Menschen sich mit Kunst beschäftigen und verständlich, dass sie das auch zeigen möchten. Das Missverständnis ist nur, dass manche meinen, sie seien dann auch schon Künstler. Aber etwas auf den Punkt zu bringen, dass es ein Kunstwerk wird, dazu gehört noch mehr. Was denn? Das zu definieren ist natürlich schwer, es geht um große Könnerschaft, um ästhetische und semantische Anreize. Wenn man lange Erfahrung hat, kann man schon Kunst von schönem Schein unterscheiden. Voraussetzung ist immer: sehen können. Geschultes und unabhängiges Sehen setzt die Richtschnur. Da erkennt man ganz gut, was links und rechts runterfällt. Das tun Sie seit 30 Jahren in der Artothek in Mölln. Ja, wir haben mehr als 600 Bilder von international bekannten Malern und Grafikern, aber auch von regionalen Künstlern. Wie kommen Sie an solche Bilder? Als wir vor 30 Jahren anfingen, haben wir eine Liste gemacht von Künstlern, die wir interessant fanden. Denen haben wir Bettelbriefe geschrieben und dann 230 Arbeiten geschenkt oder geliehen bekommen. Dann habe ich auch Kollegen angesprochen und über den Verein Griffelkunst Arbeiten günstig gekauft, wir haben auch Nachlässe erhalten. Oder Plakate vom Hundertwasserhaus in Wien als Einstiegsdroge. Hundertwasser als Einstiegsdroge? Ja, das ist schön bunt und ornamental und spricht Viele an. Kunst kann ja Vieles sein: Erbauung, Bildung, Kampfschrift. Unsere Auffassung ist: Kunst ist Glück an der Wand. Wir beraten auch unsere Nutzer in der Artothek. Muss man eine Kaution hinterlegen, wenn man ein Bild ausleiht? Nein. Man zahlt für drei Monate vier Euro Leihgebühr und muss seine Adresse angeben. Und wenn etwas mit dem Bild passiert? Dann haben wir Pech. Wir hatten nur einmal in 30 Jahren jemanden, der bei uns eingebrochen ist und zwei Bilder gestohlen hat. Die Polizei hat die Bilder zerrissen gefunden. Der Dieb wollte nur die Rahmen haben, um seiner Freundin etwas zum Geburtstag zu schenken. Was sind das für Leute, die in die Artothek kommen? Sehr unterschiedliche. Von Schülern bis zu Älteren. Jeder, der ein Bild tragen kann. Wir haben Menschen, die schon seit 30 Jahren dabei sind, andere entdecken das Angebot neu. Aber diese 68er-Parole, Kunst sei für alle da, ist sehr idealistisch - die Zahl der Kunstinteressierten ist nicht unendlich vermehrbar. Ein bisschen bildungsbürgerlicher Hintergrund ist in den meisten Fällen hilfreich. Warum holen die Leute sich Bilder auf Zeit ins Haus? Die Bilder machen ja etwas mit den Menschen. Es ist etwas anderes, ein Bild im Museum eines kurzen Blickes zu würdigen, als es zuhause für längere Zeit um sich zu haben. Erst dann kommt „ein intelligenter Grenzverkehr mit dem Fremden“, wie Sloterdijk sagt, zustande. So erzählen mir manche Nutzer von Diskussionen, wenn Besuch in die Wohnung kommt und das neue Bild sieht. Man spricht zunächst über die Kunst, aber das Kunstwerk wird dann zum Werkzeug und man spricht über das Leben. Wie führen Sie Kinder und Jugendliche an Kunst heran? Die Artothek ist das kunstpädagogische Instrument des Kunstvereins, damit können wir direkt ins Haus der Menschen steigen. Mit Schülern habe ich Projekte gemacht. Sie haben sich ein Bild der Artothek ausgesucht und darüber geschrieben. Da sind sehr kluge und berührende Texte entstanden, die dann auch zur Freude aller in den Lübecker Nachrichten abgedruckt wurden. Wann haben Sie Ihre Mission erreicht? Wenn wir es irgendwie hinkriegen, dass Leute in der Provinz sich nicht nur über Leichtmetallfelgen unterhalten, sondern sehen, dass es auch noch etwas anderes gibt. Dass sie auch wagen, zu sagen: Ich will aber gerne mehr wissen, ohne zu befürchten, dass sie belächelt werden. Hier auf dem Land wird auch oft geäußert, wir müssten kulturelle Events für die Touristen anbieten. Nein, für die Menschen, die hier wohnen, denn die sollen es hier ihr Leben lang aushalten und brauchen eine Richtschnur. Wir wollen die Leute durch Bildung und Kunst befähigen, eine höhere Schwelle zu überschreiten und nicht die Schwellen abbauen. Sonst gibt es nur noch Fast-Food-Kunst. Das könnte Sie auch interessieren: Kunst und Kommerz – der Kunstverein diskutierte Artothek – Kunst als Begleitung im Alltag Von Bienenkörben und Windeln Von Petra Haase

Lauenburgischer Kunstverein - Warum gehört Kunst auf’s Land, Frau Bonke?